这一次说动作和镜头的配合问题 源文件来自04年作品《十面埋伏》中的一段打斗镜头在一些情况下 动作和镜头互相配合起来要比单纯只用一个镜头的动作要显得丰富得多 而这其中也是有一些经验可以说一说的。具体看源文件
在这一整段动作中我们一共用了5个小段镜头 分别用字母的帧标签来代表 小段的动作一共6个 用数字的帧标签代替
先说镜头和动作的搭配
A镜头搭配动作1 这一个小分镜头只表现一个剑刺过来的动作
B镜头搭配动作2的前半段起跳 然后换到C镜头
C镜头里的内容比较丰富 包括了动作2的后半段 动作3 动作4的前半段 并且是两个人同时做动作 镜头也跟着在旋转 C镜头是整个这段打斗的精华所在
D镜头包括动作4的后半段和动作5 不过这两个剑刺都是很短很快的动作
E镜头是动作6 动作比较完整现在来分析具体的切换 我们知道一个动作通常有几个步骤 预备 进行 爆发 和缓冲 其实就是起承转接的意思 文字上不必计较 这个意思理解就行 动作2从镜头B延续到了镜头C 切换的位置就在这个动作的起势 也就是起跳完结的时候 接下就是动作的进行状态—跳在空中准备踢出 到了动作4 也是跨越了C和D这两个镜头 看一下切换的位置 是在这个动作的进行状态快要完结的的时候做的切换 也就是在剑刺出的那一瞬之前 接到D镜头的时候就是爆发了
为什么这么做 最大的原因是增加动作的爆发力 在动作行进的过程中突然换一个镜头 从不同的视角去看这个动作接下来的运动 会让人在视觉上有一种新鲜感 所以我们在一个动作的爆发之前进行一下镜头的切换 切换之后紧跟着就是动作的爆发 在视觉上会有双重刺激 爆发力就更强
总结一下 我们可以看出 切换镜头的时机 可以掌握在一个动作爆发之前的时间段
当然 镜头的切换最好不要太过频繁 这样会引起视觉疲劳 就起反作用了 镜头的切换一是配合动作 既要在恰当的时候增加动作的爆发力 也要考虑到一组动作的完整性 第二也需要一定的节奏感 不能一味的切换得飞快 快慢结合 才能互相支持
所以我们把整个这段动作的最精彩的部分 放到了镜头C 并且让这小段动作中不做镜头切换 很完整的放完 前后做几次切换 前面A和B调动起观众的情绪 A先慢一点 一个完整的短动作 然后用B这个镜头进入主体的动作完整的两人对打和镜头跟着旋转 接着C镜头结束 但其中的动作4完而未完 这是为连接下一个分镜头而留的尾巴 镜头D不长 但是包含动作4的爆发和完整的动作5 这两次剑刺 是整个这一大段动作的高潮部分 镜头E则单是为下一大组动作做准备了
这样看起来 我们这一段镜头似乎也有了起承转接的感觉 起势是A和B 进行是镜头C 爆发是镜头D 接下一组是E 比较有条理 既增加爆发力 也保持动作的完整性
这一次就是这些
